Sonoridade do Jazz

Introdução

Olá pessoal! Vamos dar continuidade a essa aula sobre a sonoridade do Jazz. Essa é apenas uma introdução do que ainda vamos ver nesse módulo, para que vocês tenham uma visão geral do que será abordado. Na aula passada, falamos sobre a diferença entre a harmonia popular e a harmonia do Jazz. Aprendemos que a harmonia do Jazz é sofisticada, contrastante e imprevisível, buscando uma sonoridade única. Nesta aula, vou mostrar quatro passos para que vocês possam adicionar essa sonoridade em qualquer música que desejarem.

Passo 1: Acordes em Tétrades

No Jazz, todos os acordes são formados por tétrades, que são acordes compostos por quatro notas. Enquanto na harmonia popular usamos tríades, que são acordes com três notas, no Jazz utilizamos acordes com sétima, independente se é sétima maior ou sétima menor. Portanto, a primeira característica importante para dar uma sonoridade de Jazz é adicionar sétimas aos acordes. Por exemplo, em vez de tocar um acorde de Dó Maior, no Jazz você tocaria um acorde de Dó com sétima maior.

Passo 2: Acordes com Tensões Fortes

Além de adicionar sétimas aos acordes, para criar uma sonoridade de Jazz é importante utilizar acordes com tensões fortes. Essas tensões são notas adicionais que causam uma maior tensão no acorde. As notas mais comumente utilizadas são a nona menor, a 13ª e a 13ª menor. Essas notas podem ser aplicadas de acordo com o momento e o tom da música, e já causam um impacto significativo na sonoridade. Por exemplo, ao adicionar a nona menor a um acorde, ele se torna mais interessante e sofisticado.

Passo 3: Acordes de Outros Tons

Uma característica marcante do Jazz é a utilização de acordes de outros tons na música. Isso significa pegar acordes de outros campos harmônicos e inseri-los na harmonia da música. Por exemplo, se a música está em Dó Maior, você pode utilizar acordes do campo harmônico de Si Bemol para criar um impacto diferente. Essa técnica de utilizar acordes de outros tons traz uma sonoridade surpreendente para a música.

Passo 4: Cadência 2-5-1

A cadência 2-5-1 é um elemento fundamental do Jazz. Essa cadência consiste em uma sequência de acordes que segue o padrão 2-5-1. Por exemplo, se estivermos indo para um acorde maior, utilizamos a cadência 2-5-1, e se estivermos indo para um acorde menor, também podemos utilizar essa cadência. Ela adiciona uma progressão harmônica interessante à música e é bastante utilizada no Jazz.

Bônus: Inversões de Acordes

Uma dica adicional para dar uma sonoridade mais bonita é utilizar inversões de acordes. Ao inverter o baixo dos acordes, é possível criar uma sonoridade especial. Essa técnica não é exclusiva do Jazz, mas é amplamente utilizada nesse gênero. Experimente inverter o baixo dos acordes de tétrades e explore os diferentes efeitos que isso pode trazer para a música.

Conclusão

Esses são os quatro passos básicos para adicionar uma sonoridade de Jazz à sua harmonia musical. Utilizando acordes em tétrades, acordes com tensões fortes, acordes de outros tons, a cadência 2-5-1 e as inversões de acordes, você será capaz de alcançar uma harmonia sofisticada, contrastante e imprevisível, características marcantes do Jazz. Nas próximas aulas, vamos aprofundar cada um desses temas e você aprenderá como aplicá-los em seus arranjos. Até lá!

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